【澳门金莎】动画电影产业回首与展望:美国产业繁荣,中国市场崛起(广发传媒)

迪士尼并没有气馁,认定米奇将来肯定会火起来。于是,他鼓足勇气改进故事脚本,优化米奇的动画形象,并且将声音植入动画片中,《威利汽船》动画片在纽约上映后,引起空前反响。这是迪士尼第一次广为美国人知晓,也标志着动画片真正走向影院大银幕。

**中国动画电影产业发展历程**

澳门金莎,**起源:1926年―1949年**


中国动画起源于20世纪20年代,1926年万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。1935年,万氏兄弟制作了我国第一部有声动画《骆驼献舞》。1941年,万氏兄弟创作了中国第一部也是当时亚洲最长的黑白动画电影《铁扇公主》

**快速发展期:1950年―1965年
**

建国后,中国的动画事业得到了非常快速的发展,作品和精品的数量都在数量上显著提升。上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作了彩色动画长片《大闹天宫》,被誉为中国动画“丰碑”。1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1953年,我国拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》;1956年的木偶片《神笔》,在国际上获得了儿童娱乐片一等奖;1958年,我国拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。

**重新定位时期:1978年―1989年
**

在文革开放之后,动画制作进入繁荣时代,在1978年到1989年的十年间,制作了219部动画片。这段时期的代表作品有:《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等。

开放探索期:1990年―2002年

国外动画引入:在90年代,电视动画方面,我国引入了大量的欧美日本动画片,如《变形金刚》、《花仙子》、《圣斗士》、《忍者神龟》等,而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都显露出了严重的不足。扛鼎之作,史上投资最大商业动画长片《宝莲灯》。该片是1999年上海美术电影制片厂推出的史上投资最大的一部商业动画长片。该片总投资1200万,历时四年后才露面。《宝莲灯》兼具艺术性和商业性,根据猫眼数据,最终获得票房2900万元,超过同期上映的好莱坞动画片《花木兰》(1000
万元)。

**徘徊期:2002年―2009年
**

2002年开始,以新的《电影管理条例》颁发为总标志,中国电影的制作、发行、放映开始向民营资本全方位开放。但在2009年,《喜羊羊》上映之前,我国的动画电影并没有得到突破式发展。

以产业化模式制作的外国动画片开始冲击国内市场,加之体制改革使一批传统动画艺术家相继离开,中国动画电影开始断层,中国动画电影处于迷茫期。

国产动画破局期:2009年―2014年

很多国内动画人把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年,定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。《喜羊羊》首次打破动画电影票房坚冰:根据猫眼数据,影片上首映日票房达到800万元、首周末票房3000万元,获得票房上的巨大的成功。

2009年后,我国“低幼”动画电影票房爆发,《喜羊羊》系列、《熊出没》系列、《赛尔号》系列、《洛克王国》系列动画电影均取得了优异的票房成绩,而《魁拔》等优质“成人向”动画电影则未能脱颖而出。从技术的角度讲,《魁拔》已经站在了国产动画的较高水准上;但从商业的角度讲,《魁拔》却非常失败。

由量到质,完成蝶变:2015年至今

2015年国产动画电影取得傲人成绩,成为了新的热点。根据猫眼数据,在2015年突破5亿元票房的17部电影之中,有三部是动画电影,而其中票房成绩最高的《西游记之大圣归来》达到了9.52亿元之多。

国产动画电影破亿元数量也首次达到了3部之多,除了《西游记之大圣归来》,其余2部国产动画电影分别是《熊出没之雪岭熊风》(2.95亿)和《十万个冷笑话》(1.19亿)。



澳门金莎 1

铁臂阿童木是日本漫画家手冢治虫1952年创作的同名科幻漫画形象,这个兼具勇敢智慧正义的小机器人,不仅在日本,而且在全球范围内都有广泛的知名度。上世纪80年代,卡西欧公司购买了铁臂阿童木系列动画片的版权,免费赠送给我国中央电视台,条件是必须要捆绑播放卡西欧的广告。果然,随着动画片的热映,广告变得家喻户晓,这种“洗脑式”推广奠定了卡西欧品牌当时在我国的垄断地位。

虽然《木偶奇遇记》是第一部赢得两座奥斯卡金像奖的动画长片(最佳原创音乐和最佳原创歌曲),但在电影上映初期却是票房灾难。《木偶奇遇记》之后在1945年的重新发行后让票房转亏为盈,并被认为是迪士尼公司的最佳作品及史上最棒的动画电影之一,其在影评综合网站烂番茄上的评价为罕见的满分。

成功的人有一个共同的特质,就是永不满足、奋斗不止。迪士尼和他的动画团队,在上世纪40年代,不仅在美国本土,而且在世界各地,都是动画领域的标杆。上世纪50年代之后,迪士尼推出了《仙履奇缘》《小飞侠》《小姐与流浪汉》《睡美人》《101忠狗》《森林王子》等等。每一部问世的动画片,都是影院的摇钱树。

光线传媒旗下彩条屋影业:

1645年,德国教士艾斯内斯对此加以改进,在其著作《伟大的光影艺术》中描述了自己的发明,有人称之为“魔术幻灯”:在一个开了小洞的铁箱中放一盏灯,洞上覆盖有透镜,将一张玻璃画放在透镜后经过反射,图案就能投射到墙上。艾斯内斯用绳子将几张玻璃画穿起来上下移动,墙上的影子就能动起来。据记载,他表演过一个睡觉的男人张嘴时,有一只老鼠跑进他的嘴里的画面,想想就让人忍俊不禁。因此,“能动的画”引起了更多人的兴趣,“魔术幻灯”在各种探索中不断升级,有人为它加上螺旋盘,有的做出多重背景……这种表演形式直至19世纪仍魅力不减。

Fantasia (1940)

每一个人的成功之路都不可复制,然而干事创业的道理是一样的。迪士尼生前曾对公司的伙伴们讲,如果敢于梦想,你就能够成功。这位富有创造性的天才,为全世界的人带来了欢乐,他在疗愈、安慰人类心灵方面所做出的贡献,也许比世界上任何一位心理医生都要大。

**国内动画电影主要公司**

**华强动漫**


华强动漫是深圳华强文化科技集团一家从事原创动画设计、动画影片制作的专业公司。华强动漫动漫产量位居全国前三甲,30多部动画片先后在央视少儿等200多家国内电视台播出,电视收视率和新媒体点播率都刷新历史记录,还出口到美国、意大利、俄罗斯、新加坡等100多个国家和地区累计近15万分钟。公司代表性电影作为为《熊出没》系列,《熊出没·变形记》将于2018年2月16日大年初一上映。

**原创动力
**

原创动力于2001年在广州成立,是一家集影视制作、卡通动漫创作及衍生产品开发销售于一体的文化产业企业。2006年获中国动画学会年会评选全国动画企业五强之一。《喜羊羊与灰太狼》是原创动力创作的国产原创动画片。

**四月星空(有妖气动漫)
**

四月星空成立于2009年5月,是中国最知名的动漫网络及内容企业,2009年10月上线原创漫画网站“有妖气(www.u17.com)”。作为中国第一个最大的独立原创漫画网络平台,“有妖气”汇聚了近万名漫画家、数万部漫画作品与近百万读者。根据官网数据,至今为止,网站有超过3万名漫画家常驻创作,平均月更新作品达到6万页以上,留言量突破1亿条。2015年《十万个冷笑话》电影上映,票房过亿,2016年推出动画《镇魂街》,网络播放量超过20亿。2015年8月,四月星空被奥飞动漫以9.04亿元收购,成为奥飞动漫的全资子公司。

**淘米公司
**

上海淘米网络科技有限公司(简称“淘米公司”)成立于2007年10月8日,是中国领先的家庭娱乐公司,致力于打造“国民级动漫品牌”,业务涵盖游戏、影视、版权和乐园四大领域。目前,淘米已成功打造“赛尔号”、“摩尔庄园”、“小花仙”三大品牌,并以此为核心依托电影、电视、PC、移动四块屏幕,在游戏、影视、版权三大领域展开了拓展和尝试。

Mili Pictures (米粒影业)

米粒影业(MiliPictures)创建于2012年,是源自中国的世界家庭娱乐品牌,拥有国内外强大的专业团队、资源和丰富的影片运营经验。米粒影业总部设在美国洛杉矶,在中国上海设有发行中心,苏州设有制作中心。公司代表作品《龙之谷:破晓奇兵》,公司计划在2015-2018年内制作、推出12部影片(包含已上映的《三只小猪》等),冲击10亿美元的全球票房。根据猫眼数据,代表作:《龙之谷:破晓奇兵》、《三只小猪与神灯》。公司推出的《精灵王座》、《三只小猪》均获得2000万以上票房,《龙之谷》获得5730万票房。

**青青树
**

青青树成立于1992年,以原创动画节目为经营主业,现已投资创、制作并拥有知识产权的原创动画作品共计3000余分钟,国内原创动漫行业领军企业。23年间,青青树创制作《美猴王》、《学问猫》、《思凡》、《藏獒多吉》等不同风格的动漫作品,打造了数十个原创动漫IP。

2011-2014年推出原创《魁拔》系列的3部动画大电影,目前,《魁拔4》的制作已经启动。筹备已久的《狠西遊》、《人钢》、《机甲水浒》等多个IP也在今年逐一启动,其中《狠西遊》引起动漫游戏行业的广泛关注。致力于打造在ACG互娱产业(Animation、Comic、Game
动画、漫画、游戏)承载于游戏、网络动漫剧、动画大电影、周边等各个终端的全触点IP,打破传统动漫IP授权模式,探索IP“生”+“养”的业务合作形式。

追光动画

追光动画是由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立的动画电影公司,志在以匠人精神,创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。追光团队目前拥有190人,具有全球领先的技术,扎实的艺术功底和独特视角,以及完善的制作管理体系。2016年1月1日,追光动画第一部动画电影作品《小门神》上映,小门神投资1.3亿元。

画面虽然动起来了,但从本质来说,这并不是真正的动画,只能称之为“类动画”。真正意义上的动画要在1895年电影出现十年后才诞生,那是建立在电影技术基础上形成的一种独立的艺术形式。

虽然电影最初公映之时被批判得很厉害,但时间证明这部电影是超越时代的,它被认为是迪士尼最伟大的动画经典之一。

迪士尼曾经说过:“我只希望人们不要忘记一件事,那就是一切都开始于一只老鼠。”我们都知道,迪士尼创作的最著名动画形象是米老鼠。米奇于1928年首次在动画片《飞机迷》中出现,然而,当时米奇的社会反响并不大,且米奇的艺术形象还没有定型。当制作的动画片不被观众认可,这对迪士尼来说无疑是致命的打击。

美国主要的电影公司

迪士尼成立于1923年,1928年迪士尼绘制动画片《蒸汽船威利》,开始了动画电影之路。随后迪士尼推出了推出了第一步彩色动画长片《白雪公主》、《幻想曲》、《小鹿班比》、《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《睡美人》等经典动画电影。上个世纪60年代是迪士尼的黄金时代,其他的动画制作公司由于竞争力不足,退出市场。迪士尼公司成为动画电影业的“霸主”。

1966年华特·迪士尼去世,迪士尼陷入困境。直到1989年《小美人鱼》的推出,才迎来迪士尼的第二次黄金时期,并连续推出了《阿拉丁》、《美女与野兽》、《风中奇缘》、《花木兰》、《狮子王》等电影。

2006到2012年,迪斯尼相继收购皮克斯动画工作室、漫威漫画公司和制作《星球大战》系列的卢卡斯影业。通过收购,迪斯尼得以迅速充实IP
矩阵,扩大商业版图。

澳门金莎 2

皮克斯

皮克斯最初是卢卡斯影业的特效制作小组,是卢卡斯影业在1979年《星球大战》获得成功后专门成立的一个部门。1986年,乔布斯认为电脑3D技术在未来将有大的发展,他从卢卡斯影业手中买下了特效制作小组,并将其命名为“皮克斯”。20世纪90年代,就在迪斯尼以各种手绘动画电影风靡全球时,皮克斯利用CG(电脑图像生成)技术,制作了全球第一部全CG动画电影《玩具总动员》。根据Box
Office
Mojo数据,影片共获得1.92亿美元的票房,缔造当时最高动画电影票房纪录。

皮克斯动画代表作:《玩具总动员》系列、《怪兽电力公司》、《怪兽大学》、
《海底总动员》、《超人总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《头脑特工队》等。

**梦工厂
**

1994年10月12日,美国三位电影人史蒂芬·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬创立了梦工厂工作室(DreamWorks
SKG)。随后,梦工厂工作室完成了包括《埃及王子》、《怪物史莱克》等动画影片。

2004年,梦工厂工作室的动画部门被分拆,成立了梦工厂动画公司。同年,梦工厂动画在纳斯达克上市。公司影片曾经由派拉蒙影业负责发行。2013年起,由20世纪福克斯发行。

梦工厂动画代表作:《怪物史莱克》系列,《马达加斯加》系列,《功夫熊猫》系列,以及《驯龙高手》和《疯狂原始人》等。

环球影业-照明娱乐公司

2007年,为二十世纪福克斯动画工作的克里斯·梅勒丹德利辞去职务,成立了照明娱乐公司。2008年,照明娱乐与NBC环球公司达成协议,照明娱乐正式成为环球影片公司旗下的一个子公司,并为后者制作动画电影。照明娱乐公司于2010年发布了其首部电影《神偷奶爸》并取得了成功,续集《神偷奶爸2》于2013年上映,2015年《小黄人大眼萌》上映,根据Box
Office
Mojo数据,影片共获得全球总票房11.6亿美元,成为全球动画电影票房排行榜第二名。

**蓝天工作室
**

蓝天工作室(Blue Sky
Studios),创建于1987年。创建之初,蓝天工作室仅负责一些电影和电视娱乐节目的片头制作和CGI特效。

1998年,蓝天工作室推出了7分钟动画短片《兔子邦尼》(Bunny),获得第71届奥斯卡最佳动画短片奖。20世纪福克斯看到了蓝天的优势,与蓝天签署了合作协议,取代自己原有动画部门,同时承担蓝天动画作品的发行工作。

蓝天工作室代表作品:《冰河世纪》系列、《里约大冒险》系列、《机器人历险记》等。

澳门金莎 3

同样的艺术形式在法国、埃及等地的神庙或竞技场墙壁上都有发现。考古人员在一个古希腊瓷瓶上还看到一幅画,画面是一系列持续跑步动作的人物,如果转动瓶子就能产生运动的感觉。这类似于后来的一些民间视觉游戏的原理。不同的是,这些游戏多以机械手法产生动态效果来吸引人,无意中靠近了动画原理。

二十世纪三十年代左右,华特•迪士尼就打算将爱丽丝小说改成动画长片,但没成功。十年之后,这个想法终于能够实现了。电影原本是打算做成真人动画电影,但是1946年,华特决定做成全动画。

对于一个艺术家而言,创新就是生命力和原动力。迪士尼成名后,推出了一系列以米奇为形象的黑白动画短片,其财富也迅速攀升。迪士尼并没有就此满足,而是进一步改进动画质量,在动画电影的色彩、长度、故事容量等方面进行持续创新。1937年,迪士尼和他的创作团队推出了世界上第一部彩色动画长片《白雪公主与七个小矮人》,接着在1940年推出第二部动画长片《木偶奇遇记》。这两部动画长片,不仅奠定了迪士尼动画的风格,同时也开创了世界动画片制作的新格局。80多年过去了,现在回望这两部动画片,其制作的精良程度依然令人惊叹。

引进《你的名字》、《烟花》

进入新世纪,迪士尼公司斥资2亿美元制作的《恐龙》是当时有史以来投资最高的动画片,然而票房却输给了华纳公司成本仅500万美元的《宠物小精灵》,紧接着梦工厂的《怪物史莱克》横扫全美,突破了迪士尼依靠皮克斯工作室制作的《海底总动员》所创造的动画电影票房纪录,这也是迪士尼第一次失去这个纪录保持者的桂冠。

澳门金莎 4

尽管迪士尼在动画生产与营销中获得了巨大的成功,但他并不满足,其原因很简单:影院票房再火爆,也只是短期的。如果要让动画片持续产生经济效益,那就必须让各种动画角色从银幕中走到观众的生活中。于是,迪士尼将系列动画角色进行整合,开发各种玩具、生活用品,迪士尼本身就成为一个有知识产权的商业品牌。1955年,迪士尼创建了世界上第一座迪士尼主题乐园。随后,迪士尼公司在世界各地建造了多个迪士尼主题乐园,成为最知名的旅游文化景区品牌。这几十年来,迪士尼每年都推出有影响力的动画片,随着这些动画片衍生出来的文化产品,创造了不可估量的经济效益。

动画电影简介

动画是指由许多帧静止的画面,以一定的速度连续播放时,肉眼因视觉残象产生错觉,而误以为画面活动的作品。动画电影,泛指以动画方式呈现的电影,用来与真人电影做出区隔。

现代动画电影按照制作技术可以分为手绘动画、电脑动画、定格动画三大门类。

正是看到动画产业欣欣向荣的未来,不仅欧洲各国政府都制定了相关的动画片扶持政策,而且欧盟于1992年针对成员国也启动了媒体计划(Media
Programme),旨在克服劣势,加强动画产业整体竞争实力,尤其是跨国合作项目的支持,打破产业壁垒,打造欧洲联合品牌。该计划是对欧洲视听工业的资助项目,包括发行、促进、培训等。对于动画业来说,生产发行过两部以上动画短片的企业即可获得申请资格,项目时长不低于25分钟,最高可获50万欧元。2005年动画项目共获得850万欧元的资助。除此之外,非营利性质的欧洲动画协会成立,宗旨是支持欧洲动画产业。协会每年都组织卡通大师、卡通论坛和卡通电影三个大型活动,帮助欧洲动画界人士克服语言障碍,加强交流合作。论坛评委会每年还会从报名作品中选出60余部进行官方推荐,吸引投资商和买家。经过一系列努力,欧洲动画年产值2000年已达5亿欧元,仅次于美国的6.5亿欧元,超出日本的3亿欧元。

它还获得了三项奥斯卡提名:最佳音效、最佳歌曲和最佳原创音乐。

本书不落俗套,不去刻意美化或丑化迪士尼,而是着眼于客观和真实。迪士尼是20世纪最重要的文化创意者之一,其创作持续影响着动画电影艺术、美国商业和文化。他是充满激情的梦想家,从农场小子、年轻商人一步步成长为动画奇才;他是不断创新的企业家,从动画制作到真人电影,再到纪录片和主题公园,从不停止探索。

**我国动画电影的困境与发展趋势**

1、低幼向”作品为主,目标受众有待拓宽**

**在我国动画电影票房排名前20的作品中,仅有《大圣归来》和《十万个冷笑话》两部“成人向”或者全年龄向作品,其余全为“低幼向”作品。反观美国优秀动画电影,一般为全年龄向作品,拥有普世的价值观,如《疯狂动物园》和近期热播的《寻梦环游记》。“低幼”向动画受众有限,票房天花板较低。因此扩宽目标受众,激发全年龄受众,是我国动画电影发展的必然趋势。**


**2、成本低,投入小,制作周期短,国产动画电影品质有待提升**

**我国动画电影的制作成本大约为3000万元人民币,很少上亿元,我国的动画电影制作周期短,以《喜羊羊》系列和《熊出没》系列为例,几乎每年都会出品一部大电影。而美国的动画电影制作周期一般在四年甚至更久,投入大量人力物力,制作精细。**




澳门金莎 5

3、系列化,IP化运营,长期口碑管理有待改善

电脑动画电影制作完成一部后,续集片可沿用原有的部分素材,制作效率大大提高。

目前我国动画电影业多为系列电影,如《喜羊羊》系列、《熊出没系列》系列、《洛克王国》系列、《赛尔号》系列等。但是我国的系列动画往往间隔周期短(一年一部),缺乏新鲜创意的加入,不断重复前作,导致审美疲劳,票房下滑。对比之下,美国动画电影系列往往间隔周期长,制作精良,动画技术水平不断提高,加入新的元素和创意,往往票房突破前作不断创造新纪录。

4、电影周边较少,衍生开发能力有待提高

我国动画电影收入以票房收入为主,周边衍生品带来的盈利微乎其微,衍生开发能力有待提高。而好莱坞动画电影一般票房收入仅占总收入的20%左右,大部分收入来源于电影之外的衍生收入。

姓名:郭梅 工作单位:

它被AFI评为是美国最好的动画之一。还获得了三次学院奖提名,包括最佳音乐和最佳原创歌曲”Bibbidi-Bobbidi-Boo”。

​《动画人生:迪士尼传》

自有《熊出没》、《大世界》

《小蝌蚪找妈妈》:1960年7月摄制完成的水墨动画片,片中角色如青蛙、虾、金鱼等都借鉴了国画大师齐白石创作的形象,在国际上赢得了巨大声誉。

《小飞象》是迪士尼公司第4部经典动画长片。主角是一个半人形大象Dumbo,它总是因为它的大耳朵被嘲笑。但是实际上,它能够使用耳朵作为翅膀飞行。

总体上看,迪士尼动画片在故事创意上,借鉴了好莱坞电影的叙事中“起承转合”的模式,故事注重“最后一分钟营救”技巧,剧情紧凑、冲突激烈,处处充满悬念。迪士尼动画对观众的定位远不止在青少年,很多成年人也进入“动画迷”的行列。迪士尼动画的风靡,还有一个原因就是运用动画片“上天入地、夸张变形”的特色,在迪士尼系列动画片中,其美术风格清新、雅俗共赏,各种动画角色都尽量拟人化,造型极尽夸张、幽默。如果用一句话阐明迪士尼动画的成功之道,那就是善于贩卖人类的想象力。

我国动画电影票房表现

微影数据研究院显示,动画电影票房占总票房比例近两年维持在10%左右。细看动画电影票房的结构,头部影片对票房影响较大。根据猫眼数据,2015年票房5亿以上的影片有3部(全年共31部上映),2016年有5部(全年共39部),相较2015年,2016年动画电影票房占比上升5个百分点到15%;票房5亿以上的影片以较少的数量占据了动画电影50%左右的票房。国产动画以6-7成的数量占2-4成的票房,优质的国产动画仍处于稀缺状态,尚在起步阶段的国产动漫便面临的激烈的外部竞争,且竞争对象主要为迪士尼、梦工厂、皮克斯等国际领军动画工作室。

《葫芦兄弟》:1986年至1987年拍摄的中国第一部系列剪纸动画片。这一时期,还有《三毛流浪记》《黑猫警长》《邋遢大王奇遇记》等。

7.小飞象

澳门金莎 6

美国电影发展趋势

**开创期:1907年―1937年,开创了动画片的先河
**

**1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由布莱克顿拍摄完成,美国动画史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。华特·迪士尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》。1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》


**初步发展期:1937年―1949年**


**1937年,迪士尼公司推出了第一步彩色动画长片《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举。此后,迪士尼连续推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等优秀动画长片。


**首次繁荣期:1950年—1966年**


在此期间,迪士尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小飞侠》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。许多其他电影公司因为竞争力不足而退出市场,迪士尼成动画电影产业“霸主”。

**调整期:1967年—1988年是美国动画的蛰伏时期
**

1966年12月15日,华特·迪士尼去世,迪士尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。另一方面,此时电视动画逐渐发展起来,对动画电影市场产生了一定冲击。电视动画系列片《猫和老鼠》也在此期间应运而生。80年代后期,迪士尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

**二次繁荣期:1989年开始,美国动画又进入了黄金时期。
**

1989年,迪士尼公司经过数年的磨砺,推出了《小美人鱼》,获得了巨大成功,拉开了美国动画电影再次辉煌的序幕。这个时期的代表作品非常多,如《阿拉丁》、《美女与野兽》、《花木兰》等,还有创造了票房奇迹的《狮子王》等经典动画电影。在首部电脑三维动画电影《玩具总动员》推出后,美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动画电影的行列,三维动画逼真的视觉形式、精致的特技和宏大的场景在视觉效果层面极大提高了观影体验,助推动画电影的票房记录不断上涨。

1906年,美国维泰格拉夫公司的纽约制片厂里,有一名技师发明了对动画片而言至关重要的“逐格拍摄法”,根据这个方法,摄影机可以一格一格地把场面拍下来。当时,这家公司一名叫斯图亚特·布莱克顿的工作人员画了3000张“闪动的图画”,制作出名为《一张滑稽面孔的幽默姿态》的短片,影片表现的是一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。内容至简,但由于是逐格拍摄在连续的胶片上,并以电影形式放映的活动画片,因此被公认为是世界上第一部接近现代的动画片。

Alice in Wonderland (1951)

美国著名电影艺术评论家迈克尔·巴里耶查阅了数十座迪士尼档案馆的资料,采访了150多位相关人士,通过《动画人生:迪士尼传》一书清晰地还原了迪士尼这一奇妙王国建立过程中的点点滴滴。

动画电影全球票房表现

**动画电影在全球电影票房中地位举足轻重:据Box Office
Mojo数据,全球电影票房前50名中,有11部动画电影,占比逾20%。

**



澳门金莎 7

在美国著名的动画片《大力水手》中,故事中植入了大力水手吃了菠菜罐头就会变得力大无穷的情节,据说当时超市里滞销的菠菜罐头很快供不应求,30年代美国的菠菜销售量甚至因此提高了33%。

1.木偶奇遇记

任何一个人的成功,勤奋和兴趣同等重要。迪士尼成长于密苏里州的一处农场里,没事可做时,他就靠画邻居家的马来打发时间。在青少年时期,迪士尼从事过很多工作,可没有一天是不画画的。正是对绘画的兴趣,为他日后构建“动画王国”奠定了基础。

由迪士尼皮克斯制作的第19部电影《寻梦环游记》于11月22日、11月24日分别于美国和中国大陆上映。影片以墨西哥亡灵日为背景,凭借视觉美感和故事内容,赢得口碑与票房双丰收。根据box
office
mojo,影片上映首周末在美国本土以5080万美元票房成绩登顶周末票房冠军。截止12月13日,猫眼票房显示,《寻梦环球记》在国内总票房达到8.23亿元(不含服务费)。而其豆瓣评分高达9.2分,猫眼评分为9.6分。

手绘动画片曾是迪士尼公司的骄傲——三只足智多谋的小猪、深情凝望母亲的小象、美女与野兽凄美动人的爱情……能工巧匠们曾将各种天马行空通过纸笔奉献给世界观众。然而,自从1995年首部电脑制作的动画片《玩具总动员》大获成功后,动画片走出了一条全新的道路。

继《白雪公主》的成功之后,1940年2月7日,迪士尼公司推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。

伴随着数字技术的发展,动画片无论是叙事技巧还是声画效果,越来越精湛。今天的各种动画片,在文化产业中占据着重要的位置。而提到动画片,不能不提及美国动画奇才、企业家华特·迪士尼(1901—1966)。他不仅是动画之父,也是最早、最成功地将艺术与商业进行融合的人。

陪伴几代人

澳门金莎 8

谈到迪士尼动画,笔者不禁想起我国的动画片。其实我国早在上世纪30年代就推出动画长片《铁扇公主》,和迪士尼动画片基本是同步发展。进入1950年代之后,我国艺术家推出《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》等众多经典之作,在国际影坛上被冠以“中国学派”之名。

关联度高是动画产业的主要特点之一。发达的动画产业可以带动广告业、制造业、交通业、旅游业等,这些反过来又作用于动画产业。像比利时传统旅游项目之一就是动漫墙与卡通步行街,英国发达的广告业则使动画广告成为一大特色。据《美国动画大百科全书》统计,从1911年至1998年,美国共生产2286部动画片;仅2000年一年的动画相关零售市场规模推算值就达58亿美元之多。

对于迪士尼的名字,大家肯定都不陌生。正在热映的真人版《美女与野兽》,就是改编自1991年美国迪士尼公司出品的同名动画。

近年来,我国动画片创作与生产势头被普遍看好,尤其是“孙悟空”这一艺术形象,成为很多动画片的主角。同时也要看到,中国动画片在衍生产品的开发方面,和迪士尼、梦工厂有较大的差距。有一些动画形象能风靡一时,可很快就被人遗忘。中国动画市场缺乏迪士尼动画持之以恒开拓市场的定力。再者,中国动画片在角色形象设计方面,不能盲目跟风欧美日韩,要在本土历史文化中寻找故事资源,只有真正确立了中国特色和中国风格,那么中国动画片才能走出去、叫得响。

当动画片在美国已成为一项产业时,受迪士尼技术垄断,欧洲尚停留在试验性阶段。第二次世界大战爆发后,原本被美国“一统天下”的世界动画市场分割成若干片,刺激了各国动画业独立发展。

《汽船威利》中,米老鼠是华特亲自配的音。虽然不说话,只是随着轻快的音乐跃动和吹口哨,但这个形象还是轰动了纽约。米奇将各种动物当做乐器进行演奏,各种“虐动物”,但有趣,创意满分。

欧洲小国捷克,闻名于世的除了布拉格广场,还有《鼹鼠的故事》,这部由导演泽奈克·米勒1957年创作出的动画片深受世界各地观众喜爱。之后的半个多世纪里,米勒又领导创作出近50部描绘小鼹鼠历险的动画片,画面多是宁静葱茏的效果,几乎没有对白,只有轻柔的音乐。据说在第一部影片《鼹鼠做裤子》里是有旁白的,后来米勒希望各国观众都能享受剧情,于是将后面作品中的旁白取消。事实证明此举很成功,《鼹鼠的故事》系列动画片受到东欧、中国、印度、日本等各地观众一致青睐,相关电影、图书被翻译成20种语言,在80个国家发行。

4.幻想曲

英国在彩色动画上发展缓慢。1935年英格兰电影制片厂创立后,试图与美国分庭抗礼。呆头呆脑总成为替罪羊的小个子士兵小萨姆——一个英国大众钟爱的喜剧角色成为动画主角,然而只制作了五集,投资方便撤资了。1944年GB动画公司成立,招聘了大批优秀人才,甚至将《白雪公主》的导演大卫·汉德挖来,聘为首席动画师,并按照迪士尼的方式考核与培养员工。然而,试水的两部作品均因缺乏趣味性惨败,公司不得不解散。“拿来主义”失败后,很多动画师呼吁创作具有英国本土特色的作品。曾在战时一枝独秀的政治动画宣传片渐露锋芒,并且于战后作为一种新兴媒介被运用到公关、广告甚至政治竞选中,丰富了动画的内涵和用途。1954年,改编于同名小说的首部动画长片《动物农庄》问世,再加上电视动画广告的激增,首批电视动画片应运而生,英国动画因此全面开花。20世纪80年代中期至90年代中期被认为是英国动画的黄金时代,无论数量还是质量都达到空前顶峰,《超级无敌掌门狗》《同期录音》等系列作品最为出色。

2.欢乐满人间

相关链接

澳门金莎 9

《哪吒闹海》:1979年拍摄的我国第一部彩色宽屏动画长片,设计参考了大量敦煌壁画、永乐壁画和民间年画等。

3.白雪公主与七个小矮人

如果只是从画面给人动感这个角度来说,几千甚至数万年前的原始人已经开始涉猎“动画”,意图使画动起来。

Pinocchio (1940)

最早利用人类视觉幻象产生动感的作品出现在16世纪。1568年,英国艺术家林奈特创作了一种“手翻书”,在每页书的边缘绘有一系列渐变的图画,画中人物的表情、动作十分相近,只有轻微的变化。当人们连续快速翻动书页时,这些静止的画便动了起来。这与动画产生的原理基本相同。

全球第一部有声的动画片。1928年11月18日,《汽船威利》在纽约79街殖民大戏院上映,这一天,也被定为米老鼠的生日。

近十年来,靠着漫画业为动画业输血,日本的动漫产业逐步发展起来,平均每年销售收入达2000亿日元,合人民币110多亿元,成为国家经济的三大支柱产业之一。如果加上动漫衍生品的销售,这能在日本GDP中的平均占比达6%以上。特别是2005年整个动漫产业占日本GDP比例甚至超过16%,成为比汽车工业还赚钱的产业。

8.仙履奇缘/灰姑娘

《宝莲灯》:1999年出品的一部全新意义上的影院动画,取材于沉香劈山救母的民间传说,设计上采用了美式动画风格,将二维和数字动画相结合,在当时是一大创举。

澳门金莎 10

不可否认,继《玩具总动员》之后,《虫虫危机》《汽车总动员》等一大批电脑动画势不可挡。尤其是横扫票房的《怪物史莱克》,是一部电脑科技与视效技术结合得相当成功的动画作品,其中由计算机创建的人类和近人类角色细腻的表情是手绘难以企及的。当他们张开嘴时,口型变化和真人一样,能带动面部肌肉运动,进而表达复杂而传神的表情。观影时,观众可能并未留心到其中大量的技术成分,只觉得自己与影片浑然一体。

我们盘点了一下华特•迪士尼的十佳作品,回味那些给我们童年带来斑斓色彩的作品。曾经的经典,现在的回忆。

成长的国产动画片

澳门金莎 11

1882年,法国人埃米尔·雷诺利用手工绘画演绎了当时还没有电影摄影机的动画片,“为动画发展创下里程碑”。1907年,法国人艾米·科尔制作了世界上第一部漫画与电影结合的动画片《幻影集》,成为全球首位动画家,被奉为“当代动画片之父”。

5.爱丽丝梦游仙境

最早挖掘出动画形象商业价值的当属沃尔特·迪士尼。1930年,颇具眼光的他将米老鼠和唐老鸭的形象授权用于儿童笔记本上,随后,又允许米奇和米妮在玩具电动车上出售,拯救了一家玩具公司,还有一个濒临倒闭的手表公司也因盖上了米奇的形象而起死回生。

6.小鹿斑比

1.原始人已追求“让画动起来”

这部电影绝对要和传记电影《大梦想家》打包观看才有效果。电影里的汤姆•汉克斯饰演的华特•迪士尼希望将《欢乐满人间》搬上银幕。在寻求改编权的过程中,态度强硬的原作者老太太坚决不同意让好莱坞改编她笔下的精彩故事与传奇人物。

从动画片出现至今,美国一直被称为“世界动画产业帝国”,不仅制作历史悠久,而且艺术特征、作品数量和质量均遥遥领先。不可不提的是动画王国的开创者沃尔特·迪士尼,他引领并繁荣了一个时代。米老鼠、唐老鸭、匹诺曹、小飞象、三只小猪……这些经典的动画形象给无数孩子带去欢乐,至今享誉全球。特别是取材于童话故事的《白雪公主》,作为世界首部动画长片,翻开了动画史上新的一页,使动画片真正成为一种独立的艺术形式。这部动画片堪称“巨制”,当时短片成本每英尺最高75美元,而此片制作成本每英尺达200美元。而在此之前,动画片不过是好莱坞电影放映前的“垫场”,给观众消磨时间用的。其实,这部片子上映前并不被看好,因为当时动画片是给孩子看的,一般不超过10分钟,而这部长达74分钟的片子,孩子很可能不会耐心看完,成人也可能不会愿意花钱看一部通篇卡通的电影。但出人意料的是,1937年12月这部动画长片一上映,就售出2000多万张票,总收入高达800万美元,盛况空前。片中歌曲朗朗上口,人们竞相传唱。与料想不同,很多成年人不仅走进影院,而且还多次观看。沃尔特·迪士尼一生参与制作了600多部电影和动画短片,获得了48个奥斯卡奖和近千项全球范围的奖项。

Bambi (1942)

4.动画形象蕴含的商机不可小觑

虽然《大梦想家》里塑造的不完全是现实发生过的,但是感动绝对没错。据说华特本人最喜欢的歌曲就是片中的喂鸟歌《Feed
the Bird》,这首歌也是打动原作者的歌曲。

“我不是主要为孩子们制作电影,而是为了我们所有人的童真,不管他是6岁还是60岁,最糟糕的不是人们没有天真,而是可能被深深地埋没了……”在迪士尼公司创始人沃尔特·迪士尼看来,动画片给人类带来欢乐的同时,也安慰了一颗颗无趣的心。

迪士尼公司的创始人是华特•迪士尼和哥哥洛伊•O•迪士尼。虽然迪士尼公司现在的业务广泛,但在最开始的时候,兄弟两人的工作室主要是制作《爱丽丝喜剧》系列。直到1928年,华特出品了影史上第一部有声卡通片《汽船威利》,大耳朵的米老鼠担任主角。

1879年,考古学家桑图拉在西班牙阿尔塔米拉洞窑中发现了原始人的壁画,上面绘有一头正在奔跑的野猪。之所以说它在奔跑,是因为其被画上了八条腿,前后各有四条,看上去就像是野猪奔跑时产生的光影。

当时,迪士尼公司由于二战损失了不少钱,公司负债超过四百美元,临近破产边缘。1950年2月15日《仙履奇缘》公映,这是第一部九位老员工动画师全体回归制作的电影。无论是票房还是口碑,《仙履奇缘》都获得了极大的成功。

动画初兴,一定范围内曾被认为是杂耍一类的低幼作品,且只是在游乐场等地放映。但很快,艺术家和商人们就认识到,动画所蕴含的商业机会不可小觑。动画片中的人物形象因夸张的艺术感染力和戏剧性,往往更容易被观众接受,促进消费。

澳门金莎 12

说起记忆中的动画片,即使是青丝覆上白霜、皱纹爬上眼角的50后、60后,也能翘着嘴角两眼放光地数出一长串:《草原英雄小姐妹》《没头脑和不高兴》《大闹天宫》《骄傲的将军》《小鲤鱼跳龙门》《半夜鸡叫》……具有浓郁民族特色的“中国学派”动画片产生于20世纪50年代,60年代逐渐成熟,七八十年代达到顶峰,这一时期的动画作品滋养了几代人的童年,不少动画片至今仍在电视屏幕上播放。

澳门金莎 13

说起中国动画的开拓者,必要提万氏兄弟。当时美国动画片刚传至上海,万氏兄弟对迪士尼“秘而不宣”的动画技术十分好奇,时常跑到电影院反复观摩探求制作技术。1921年,万氏兄弟摄制出我国第一部动画短片《大闹画室》,片长12分钟,为黑白默片,上映后轰动一时。同期还有《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》,这三部并称为最早的动画片,虽然毁于战火,但开创了我国的动画事业。1939年风靡全球的《白雪公主》在上海上映后,上座率经久不衰,投资方新华联合影业公司很快确定了拍摄动画长片的计划,作为“首席设计”的万氏兄弟将目光投向古典名著《西游记》中的铁扇公主。历时一年半,先后100多人参加工作,绘制了近2万张画稿,最终成片长达9200多英尺,可放映80分钟。1941年9月《铁扇公主》发行上映,为投资方带来了巨额利润。在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画片,显示了当时中国动画高超的制作技艺。《铁扇公主》将中国山水画搬上了银幕,并吸收了戏曲艺术造型特点,具有浓郁的民族特色。万氏兄弟之一万籁鸣曾经总结:“动画片在中国一出现,从题材上就与西方分道扬镳。”的确,从后来的创作成果看,中国动画的重要成就在于形式丰富,这得益于民间艺术的营养,如皮影戏、剪纸、彩灯、民间玩具、刺绣、京剧等无不是艺术发展的源泉。

其实米老鼠形象的诞生也很曲折。他的前身或许算一只叫做奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔,后来华特和设计师们讨论如何创作一个更可爱的形象,长耳朵卡通兔被各种修改,长耳变圆,穿上短裤,大脚大鞋,尾巴…一只可爱的老鼠形象就诞生了。华特的夫人莉莉连恩给它起了个响亮的名字“Mickey
Mouse”。

2004年1月12日,位于佛罗里达州奥兰多的迪士尼传统动画工作室正式关闭,绝大部分员工下岗。不仅如此,该公司在澳大利亚、法国、加拿大、日本的手绘动画片工作室相继关闭。这意味着,该公司决心将全部精力投入到3D电脑时代的激烈竞争中。迪士尼的忠实拥趸者、好莱坞著名导演史蒂文·斯皮尔伯格在听到这一消息后表示,“如果动画故事本身成了电子革命时代的副产品,那么动画片产业将会彻底崩溃。”也有影评人犀利地指出,迪士尼的壮士断腕并不可取,动画片是否受欢迎完全不在于其是否运用了先进的制作技术,而是在于故事情节是否引人入胜。福克斯公司2007年推出的手绘动画《辛普森一家》就是证明,上映三天7190万美元的票房使其成为首映周末票房最高的二维动画之一。

Cinderella (1950)

2.创新让“画”走向电影艺术

2002年和2007年迪士尼公司又推出了两部续集,2015年还推出了真人版《灰姑娘》。

▲《哪吒闹海》:1979年拍摄的我国第一部彩色宽屏动画长片,设计参考了大量敦煌壁画、永乐壁画和民间年画等。

取材于多迪•史密斯的《第101只斑点狗》,这部动画长篇被认为是父母最乐意推荐给儿童观赏的电影之一。

欧洲是动画发源地。

《欢乐满人间》是迪士尼公司于1964年发行上映的真人动画作品,改编自澳大利亚儿童文学作家P•L•卓华斯的同名小说,是迪士尼至今奥斯卡奖提名最多、得奖最多的电影(13项提名、5项得奖)。

3.电脑制作给手绘造成冲击

作为迪士尼公司黄金时代推出的第17部经典动画,本片的童话色彩虽然不算浓厚,但101只斑点狗作为主角,萌指数直线上升。后来,迪士尼公司还推出了真人版。

21世纪初,电脑动画和特效在全世界得到发展。不过手绘动画片并没有在世界范围内彻底消失。在日本,电脑变成了手绘动画师的得力助手,他们可以将手工绘制好的图画扫码,然后利用电脑技术对图画进行着色和修补,甚至可以直接在电子写字板上绘画,然后加以组合。《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等知名动画片就是手绘的。在流行使用电脑作画的年代,日本动画标志性人物宫崎骏依然一心一意地选择手绘,“每一天,儿童都在成长,如何引导而不是误导他们,是每个动画人的责任,即使儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公进行自我指认,我也希望动画片能够教给他们认识这个美好的能力。”在他看来,大工业生产模式使得过去动画片创作中的激情与真情被浮夸和神经质所代替,而过去那种兢兢业业的工作态度也被现在的计件制搞得面目全非。但在极为重视效率的日本动画界,像宫崎骏这样花好几年时间去打磨一部动画的人并不多。

澳门金莎 14

作者简介

之前迪士尼公司拍摄的所有电影包括米老鼠在内都是动画短片,在最初制作的动画片中也未曾使用彩色动画。华特•迪士尼做了两个大胆的决定,一是让影片达到电影正片的长度;二是,当白雪公主的一整本草稿完成放在他面前的时候,他决定全部改为彩色上映。

《白雪公主与七个小矮人》是第一部有电影原声专辑的电影,在此之前的电影配乐都很难在电影之外的地方听得到。电影配乐是由弗兰克•丘吉尔、雷•哈林和保罗•史密斯三人完成的,这三位都是配乐大师,是迪士尼王国中用旋律讲故事的高手。

澳门金莎 15

这是迪士尼公司第3部经典动画长片,1940年公映。
由于过于艺术化和二战等方面的原因,《幻想曲》并未取得预期的收益,入不敷出。但它的经典毫无疑问。

大反派库伊拉绑走了15只小斑点,在伦敦警方无计可施的时候,我们的主角彭哥,一只大麦町狗,机智的找到反派大本营,并带着另外的84只小狗踏上千辛万苦回伦敦之路。

华特创作过许多知名的动画角色,包括米奇、唐老鸭、布鲁托等,同时他推出的一系列动画电影,《小飞侠》《白雪公主与七个小矮人》《匹诺曹》等等,每一部都很经典,脍炙人口。

9.101斑点狗

孤独的木匠爷爷做了一个木偶男孩匹诺曹,午夜,蓝仙女让匹诺曹获得了生命,并且告诉他:只要你能够证明自己“勇敢、诚实、无私”,你就可以成为一个真正的男孩子。《木偶奇遇记》在动画界的一大突破就是,它赋予了背景元素真实的运动,包括交通工具、机械和自然元素比如雨、闪电、烟雾、阴影和水等等。

Steamboat Willie (1928)

澳门金莎 16

《小飞象》于1941年制作并发行,为了弥补《幻想曲》的经济损失,迪士尼工作室特意追求简单。64分钟的放映时间长度让它成为迪士尼长片中时长最短的动画之一。

10. 汽船威利

Mary Poppins (1964)

Dumbo (1941)

《仙履奇缘》是迪士尼公司第12部经典动画长篇,于1950年制作并发行。

《小鹿斑比》是迪士尼公司第5部动画长片。电影上映之时是1942年,二次世界大战正是最紧张激烈的时候。迪士尼的工厂被征为军用,米老鼠也穿上了军装。迪士尼中断了所有在和平时期的计划,唯独保留了《小鹿斑比》。

One Hundred and One Dalmatians (1961)

澳门金莎 17

这是一部音乐电影,由八个片段组成,里面有贝多芬,有柴可夫斯基的胡桃夹子组曲,还有巴赫、亨德尔等等,由一流乐队演奏。华特试图用影像化的手段再现这些经典的音乐。

华特•迪士尼通常都是以制作人的身份出现在各部影片中,但他在影片中的参与度往往更深入。在他65年的人生中,华特和他的团队成员一起在全世界范围内获得超过950次的荣誉和嘉奖。同时,他也是史上奥斯卡提名次数和获奖次数最多的人,59次提名和22座奥斯卡奖,赢得了4次荣誉奥斯卡奖。

Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

《白雪公主与七个小矮人》发行于1937年,是迪士尼公司首部经典动画长片,也是美国电影史上第一部彩色动画长片,改编自欧洲《格林童话》故事版本的《白雪公主》。

电影的主题是成长。
斑比从快乐童年时小心翼翼的样子,慢慢经历各种事承担起拯救森林的责任。在AFI举办的“10
Top
10”(十类电影经典类型中最好的十部电影)投票中,《小鹿斑比》在动画中排名第三。

《爱丽丝漫游仙境》是迪士尼公司第13部经典动画长片,音乐幻想喜剧类型,1951年公映。电影故事源于刘易斯•卡罗尔的爱丽丝系列小说。